27 марта отмечается Международный день театра. В преддверии профессионального праздника служителей Мельпомены во Владивостоке побывали представители уникального уличного театра из Санкт-Петербурга «Странствующие куклы господина Пэжо». Совместно с Приморским драматическим театром молодёжи они готовят спектакль «Улга» (12+). После премьеры постановка поедет по городам страны.
В чём магия уличного театра, почему «кукол Пэжо» радостно узнают во всём мире и куда поедут бродячие удэгейцы из Приморского театра молодёжи? Об этом рассказал директор театра Пэжо, один из его основателей и ведущих актёров Олег Скотников.
Шляпа, куклы и маски…
– Олег Александрович, с чего в вашей жизни начался театр?
– Я родился в Санкт-Петербурге, совсем маленьким с семьёй уехал на север, рос в Архангельске, Мурманске. Вернулся в Петербург, поступив в университет. Я по образованию математик, но приезд в этот уникальный город в юном возрасте не мог не высечь из глубины души творческую искру. Городская среда, удивительная архитектура северной столицы сильно меняет человека, и это первая причина выбора в сторону театра.
Второй момент – это локация. Университет, где я учился, находился в Петергофе – в сердце Петербурга; в волшебном месте с потрясающей парковой зоной. Именно там я познакомился с Анной Юрьевной Шишкиной. Это была встреча с носителем некого сумасшедшего потока энергии. Для неё не было и нет другого способа существования, кроме как театр.
– Анна Юрьевна Шишкина – режиссёр и одновременно художник театра Пэжо – легендарная личность. Это история об истинном призвании, не так ли?
– Когда Анне было семь лет, её отловили в Эрмитаже сотрудники музея – девочка на энтузиазме водила экскурсии и так увлекательно рассказывала, что за ней бегали толпы туристов. Потом была художественная школа, кукольный кружок, неоконченное режиссёрское образование… И годы поиска собственного уникального стиля. Сегодня театр Пэжо – узнаваемое явление не только в России, но и в мире, в городах, избалованных уличными театрами и карнавалами. Кстати, из всего курса Анны только она одна и осталась в профессии. Не доучилась, но осталась. Когда у человека есть призвание, его не остановить, это я знаю точно.
– С чего начинался ваш уличный театр?
– Мы небольшой труппой путешествовали по городам страны. Начинали с баскерства – выставляли зрителям шляпу и выступали. Кстати, шляпа как элемент взаимодействия с публикой осталась до сих пор. Туда кладут не только деньги, но и сувениры, конфетки, открытки, записки с добрыми пожеланиями…
Позже в Петербурге возникла идея гранд-карнавала, театра маски, некого средневекового шутовства. Она нас так захватила, что пришлось глубоко изучать это направление, заниматься исследованием, образовательной работой. Сегодня в ГИТИСе открылся курс режиссёра уличного театра, тогда мы об этом и не смели мечтать. Мы совмещали путешествия и образование, постепенно приближаясь к цели.
– А вы помните свою первую роль в уличном театре?
– Признаюсь, сначала мне было очень страшно выходить на улицу к публике. Я понял, что если не сделаю этого полноценно, то сам себе буду не рад. Через преодоление я и впрыгнул в мир актёрства. Про первую роль вспомнить сложно, ведь уличный театр – это определённый образ жизни, где игра не прекращается. Мы жили на заброшенной даче Александра II, можно сказать, во дворце, превратив пустующие комнаты в творческие мастерские. Играли в парке, придумывая праздники для молодёжи.
Это было время фильма «Брат». Условно говоря, когда Данила Багров ходил на разборки и в стране была такая же обстановка, у нас были танцы и благодать. В нашем окружении не было ни криминала, ни наркотиков… Мы были увлечены дорогой, поиском себя. Собственно, театр Пэжо ковался годами. Сначала с лёгкой руки Анны появился кукольный ящик. Потом мы поняли, что одних кукол – мало, а вот маска – универсальный способ существования нашего театра.
– Где только не побывал театр Пэжо! Хорошо помню, как в прошлом году вы своим шествием на открытии фестиваля «Погружение» взбудоражили Владивосток в час пик, как за вами побежала восторженная толпа. Публика в разных городах – разная или нет?
– Мы не делим публику на такую или сякую, для нас публика – один большой бухарец (житель мистической Бухары. – Ред.), как говорил Ходжа Насреддин. И сложность, и в то же время простота нашего театра в том, что мы всегда эту «вилку» стараемся выдержать. Наши спектакли затрагивают и детей, и взрослых – только на разном уровне восприятия. Театр призван не только показывать зрелище, но и менять зрителя. Судя по отзывам, нам это удаётся.
Уличный театр, он ведь доступный, он сам приходит к людям. Мы обновляем впечатление от городского пространства. Допустим, человек каждый день ходил по этой площади, и вдруг на протоптанной траве происходит нечто новое и интересное. Ну а маска погружает зрителя в особое состояние – он становится человеком возраста детства. Забывает сколько ему лет, погружаясь в метафорическое пространство.
Вся страна – большой дом
– Сегодня ваш коллектив стал ведущим уличным театром России, некой лабораторией для других. Расскажите подробнее о совместном проекте с Приморским театром молодёжи.
– Родилась идея спектакля о жителях коренных народов Приморья – удэгейцах. Это история нескольких судеб «лесных людей», охотников и рыболовов, мудрых рачительных хозяев. Мы постарались создать точный образ представителей уникального этноса. Для этого пришлось почитать книги исследователей истории Дальнего Востока, посетить местные музеи. Анна Юрьевна сделала акцент на тонкую ручную работу – изготовлены десятки бус, на костюмах вышиты изысканные орнаменты, и даже авторская электронная музыка сочинялась с глубоким погружением в культуру народа.
Актёры молодёжного театра вышли за привычный формат, они столкнулись с чем-то неизведанным. Когда играешь не со сцены, а в условиях улицы, зрительского круга, происходит особенная магия. Публика реагирует на каждый взгляд или жест. В целом спектакль позволяет широко посмотреть на мир.
– Насколько новый спектакль близок к постановкам театра Пэжо?
– Герои всё-таки по стилистике ближе не к маскам, а к реальным персонажам, здесь мы используем живой план. Для нас каждая постановка – новый опыт, который должен отличаться от предыдущего. Мы сделали своё творение максимально компактным – костюмы и реквизит умещаются в четыре ящика и один чехол. После июньской премьеры в театральном дворике Молодёжки поедем с «Углой» по разным городам. Спектакль лучше всего заиграет в природных локациях.
Хочу отметить: мы стараемся сделать всё, чтобы в разных городах России, Дальнего Востока наше направление активно развивалось, чтобы было больше режиссёров уличного театра. Анна Юрьевна каждый год ставит рекордное количество спектаклей, многие из них – фестивальные, и мы заинтересованы в том, чтобы наших коллег, единомышленников по стране становилось больше. Приморский театр молодёжи отвечает на запросы современности, и это здорово. У нас большая страна, места для уличного театра хватит всем!
– И всё-таки, как чувствуют себя «Странствующие куклы господина Пэжо» во Владивостоке?
– Увлекательно! В каждом городе мы всегда ждём приятного сюрприза, возможности прикоснуться к чему-то новому. Нам понравились ваша легендарная Миллионка, исторический центр и современная урбанистика, где много железных конструкций, путепроводов, а ещё – холмы. И публика! Пожалуй, единственное, что огорчает в нашей большой стране – проходят годы, и почти ничего не меняется.
– А ваш дом?
– Конечно, Петербург, и нет места лучше. И мне этот город позволяет быть человеком мира, везде чувствовать себя комфортно. Это не только свойство профессии, но ещё и определённая уникальность нашей страны. На огромной территории сложился один менталитет, и люди понимают друг друга с полуслова. Неважно, будем ли мы в Татарстане, в Чувашии или Новосибирске. Вся страна – это один большой дом.
Досье
Родился в Ленинграде в 1973 г.
Окончил математически-механический факультет СПбГУ им. Жданова.
Проходил обучение: Царскосельский филиал «Интерстудио» с 1997 по 2000 г.
Учредитель АНО «Театр «Странствующие куклы господина Пэжо», ведущий актёр театра с 1993 г.
Директор театра с 2017 г. Организатор региональных, федеральных и международных образовательных программ «Специфика профессионального уличного театра».