С чего начинается театр? Не спешите ответить традиционно: «С вешалки!» Ведь это смотря какой театр! Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького вот уже 40 лет начинается… с его художественного руководителя – народного артиста России Ефима Звеняцкого.
Да-да, именно в эти дни в театре отмечается такая внушительная дата – 40 лет художественного руководства! Октябрь вообще оказывается богатым на значимые события в жизни главной приморской сцены: Ефиму Самуиловичу – 77! А театру – 92 года!
И это всё о нём
Вот такие знаменательные совпадения в один месяц подбросила жизнь. Вероятно, Ефим Звеняцкий и Приморский академический театр были созданы друг для друга. И при чём тут вешалка?!
Хотя многие постановки мастера начинаются именно в фойе, в непосредственной близости от вешалки. Костюмированные персонажи словно предваряют сценическое действо. Взять хотя бы недавнюю премьеру театра «По морозу босиком» о судьбе легендарной Лидии Руслановой. Парни и девушки в военной форме вальсируют под живой аккомпанемент баяна, приглашают зрителей в танцевальный круг. Звучат мелодии военных лет. Вся атмосфера наполнена духом того времени, в который зритель окунётся до первых сцен спектакля.
Грандиозные по своим масштабам постановки с невероятным количеством исполнителей и сложнейшими декорациями, головокружительная смелость браться за самые неожиданные для драматического театра жанры, организовывать фантастические гастрольные маршруты, решая в процессе форс-мажорные обстоятельства и всегда оказываться победителем. Ну, практически всегда. Такое под силу человеку творчески неспокойному, дерзкому, с необъятным кругозором, умением дружить и с крепкой командой.
Каково оно – быть художественным руководителем театра с таким размахом?! А вот Ефиму Звеняцкому такое под силу.
За годы работы художественным руководителем и режиссёром в Приморском драматическом Ефим Самуилович стал народным артистом России, избирался депутатом Законодательного собрания, был заместителем главы администрации Владивостока по вопросам культуры, президентом Приморского краевого фонда культуры, избран почётным жителем города Владивостока, был создателем и директором кинофестиваля Азиатско-Тихоокеанского региона «Меридианы Тихого» (Pacific Meridian), награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, специальной премией «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
Именно во времена Звеняцкого театру, единственному на Дальнем Востоке, было присвоено высокое звание: «Академический»!
На счету режиссёра Ефима Звеняцкого более тридцати театральных постановок. И пусть не все они однозначны, но многие из них держатся в репертуаре театра десятилетиями и имеют успех у публики.
Двадцать три театральных сезона открывал спектакль «Поминальная молитва» в постановке его художественного руководителя.
Популярность этого спектакля на приморской сцене уникальна. Всегда полный зал, искренние слёзы, нескончаемые аплодисменты, цветы – как на премьере. Секрет, по всей видимости, кроется в удивительно точном попадании в суть извечных человеческих страстей. А лаконичная и в то же время зрелищная сценография (художник Владимир Колтунов) даёт возможность погрузиться в атмосферу событий.
Трогательно и пронзительно играют в этом спектакле не только ведущие актёры театра. В постановке занята практически вся труппа. И каждый выпускной театральный курс Государственной академии искусств обязательно становится участником массовых сцен постановки.
О своих актёрах Ефим Самуилович говорит как о своих родных людях – с глубоким уважением и любовью. А труппа, надо сказать, огромная! Почти 60 человек! Это не считая работников творческих и технических цехов театра. И всех Звеняцкий знает поимённо, о каждом знает, на что тот способен. И никаких поблажек от него ждать не приходится. Громкий голос художественного руководителя не раз сотрясает театр за сутки. Такая у него любовь: требовательная, яростная, бескомпромиссная.
Но совсем другим можно застать Ефима Самуиловича в его личном кабинете. Тут он радушен, расположен к разговорам не только на театральные, но и на отвлечённые темы. Это невероятное пространство, полное чудес… Здесь, как в сказочном лабиринте, увязаешь взглядом в уникальных дизайнерских экспонатах, отражающих мысли и чувства хозяина либо представления о нём его друзей и поклонников. В центре – книги, награды, призы.
При каждом возможном случае художественный руководитель с искренним почитанием перечисляет тех, с кем прошёл долгий путь от Комсомольска-на-Амуре до приморских подмостков: Владимир Сергияков, Александр Славский, Александр Запорожец, Николай Тимошенко. Позднее – Евгений Вейгель, Светлана Салахутдинова, Сергей Миллер, Наталья Музыковская. Не скупится он на комплементы и для молодой плеяды артистов. Уж если его радуют успехи Валентина Запорожца, яркие образы, созданные им, или актрисой Валерией Брюхановой, он наградит их ролями Мастера и Маргариты, точно зная, что эти актёры на одной волне с режиссёром-постановщиком. И если есть в труппе такая звёздная актриса – Наталья Овчинникова, то худрук и глазом не моргнёт, называя её – непревзойдённой! И будет уверен, что и эта актриса с ним одной крови, понимает режиссёра, чувствует его нерв. И актёры отвечают ему благодарностью и глубочайшим уважением. В театре, поверьте, это не часто встречается.
Так было не всегда
Ефим Звеняцкий давно лелеял мечту собрать единомышленников и создать свой театр. А чтобы мечта стала явью, он поступил в ГИТИС учиться на режиссёра, оставив профессию артиста. О тех годах Звеняцкий всегда вспоминает как о самых лучших в своей театральной деятельности.
Актёрский курс, который тогда вёл Александр Запорожец в институте искусств, был очень удачным: ребята талантливые, по-хорошему дерзкие. Грех было по окончании вуза распределять их по разным труппам. Вот и захотелось Ефиму собрать их в одном театре. Эта мечта осуществилась самым волшебным образом, когда молодому, перспективному приморскому режиссёру предложили возглавить труппу драматического театра в Комсомольске-на-Амуре.
Вместе с композитором Виктором Либерским, который написал музыку ко многим спектаклям Ефима Звеняцкого, в ту пору были поставлены «Песнь песней», «Братья Лаутензак», «Биндюжник и король». В руководящих культурных кругах Комсомольска занервничали, решили, что новоявленный режиссёр проповедует сионистскую тему. А ему это и в голову не приходило! Еврейского талантливого молодого человека просто тянуло к прекрасному.
Только ленивый журналист не упоминал в своих опусах о Звеняцком, что мальчик Фима жил в посёлке Амурзет Еврейской автономной области, учился в ПТУ на механизатора, любил смотреть фильмы про красивую жизнь в местном клубе, ведь мама работала там билетёром. И так далее про то, как мальчик из скромной еврейской семьи решил покорить театральные подмостки Приморья. Для чего успешно поступил в Дальневосточный педагогический институт искусств, позднее ставший академией… Кто спорит? История, прямо скажем, для крепкого душевного сериала про то, как можно самому добиться своей мечты, подняться до таких вершин, не растеряв при этом человеческого достоинства и душевных качеств!
Впрочем, есть мнение, что театр – это цепь компромиссов. И с этим постулатом согласится каждый, кто соприкоснулся с храмом Мельпомены. И Ефим Самуилович, положа руку на сердце, может сказать, что и он не без греха. Но, глядя на ЕГО ДЕТИЩЕ, невольно начинаешь аплодировать стоя. Думаете, в начале его художественного руководства не было в приморской труппе интриг? Не создавались в кулуарах альтернативные группировки? Всё было: и недовольство пришельцами из «провинциального комсомольского театра» в труппу, и репертуаром, которому отдавал предпочтение молодой художественный руководитель. Но как же высоко надо подняться над суетой, чтобы потом этим самым интриганам давать выигрышные роли, брать на гастроли в Америку, придумывая им эпизодические роли. Звеняцкий сумел! Он вообще умеет прощать обиды, выходя из многих ситуаций с поднятой головой. Он умеет вкладывать себя без остатка в каждое начатое им дело, в человеческие отношения. Спектр огромный: высокопоставленные чиновники, полезные знакомые, верные коллеги, ближайшие друзья, родители, братья, любимые жена и дочери.
Возвращаясь к истокам
Вообще, этап творчества Ефима Звеняцкого, выпавший на комсомольский период, был очень плодотворным и на неожиданные постановки, и на невероятные театральные проекты. Одними из первых в стране были поставлены «Вечно живые», «Тринадцатый председатель». На афише театра появились «Амур-батюшка», «Амурские сказки». А чтобы привлечь ещё больше зрителей в театр, Ефим придумал приглашать столичных известных актёров для участия в своих постановках. Когда поставил там Фейхтвангера, пригласил Олега Янковского и Александра Збруева, они играли главные роли. На роль тринадцатого председателя позвал Василия Ланового.
Вернувшись в столицу Приморья по приглашению возглавить краевую драму, Звеняцкий, помимо кардинально новых постановок в репертуаре театра, продолжил и то, что начал ещё в Комсомольске: стал возить московских артистов. Зрители в ту пору не очень-то баловали театр своими посещениями. И когда уже во Владивостоке поставил «Жертву века» Островского, пригласил на роль Глафиры Фирсовны… Наталью Гундареву. Её приезд был потрясением, конечно! И владивостокцы потихоньку потянулись в театр.
А в лихие девяностые годы он придумал шоу (оно так и называлось – «Шоу Ефима Звеняцкого»). В Паркетном зале накрывались столы, заезжие звёзды пели и плясали живьём перед почтенной публикой из числа людей состоятельных, потом их сменяли наши приморские артисты. И все были довольны! Ефим Самуилович признавался честно: они, конечно, хитрили, брали с посетителей шоу приличные деньги, но благодаря этому двадцать лет в театре шли постановки с прекрасными декорациями и костюмами для актёров. И театр сумел пережить тяжёлые времена.
И в разгар перестройки людей приходилось заманивать в театр. Тут палочкой-выручалочкой оказался композитор Виктор Либерский. Один за другим в репертуаре появились мюзиклы: «Оливер Твист», «Летучая мышь» (с приглашёнными солистками Хабаровской музкомедии), «В джазе только девушки». А художественному руководителю хотелось попробовать все музыкальные жанры. Однажды он замахнулся на оперные постановки. Надо сказать, что и «Травиата», и «Риголетто» имели большой успех.
Среди актёров по сей день живёт театральная байка, как раз связанная с постановкой оперы.
Шла репетиция «Риголетто». Начало первого акта. Бас – исполнитель партии Спарафучиле – честно отпел арию. На сцену взбежал Звеняцкий, с присущим ему темпераментом начал горячо и страстно объяснять исполнителю партии: «Понимаете, это надо делать ярче, ведь это, по сути, шекспировский герой. И здесь страсти такого же масштаба. Ваш герой страшный человек, наёмный убийца…» И далее весь режиссёрский монолог в том же духе: «Вы поняли: о чём я?!» И услышал в ответ от невозмутимого исполнителя: «Понял. А я-то тут при чём?»
Теперь оперы плавно перетекли на сцену Приморской Мариинки, но разве это помеха креативно мыслящему Ефиму Самуиловичу? На сцене «Горьковки» постоянно появляются интересные музыкально-драматические постановки: «Эдит и её демоны», «По морозу босиком», по-новому возрождённые «В джазе только девушки», «Ханума». А фееричная «Не Сильва, не оперетта» с ироничным комментарием: не драма, не комедия?! Хоть спектакль, действительно, и не совсем оперетта, шикарный жанр требует шика. Для спектакля были созданы 700 роскошных костюмов по эскизам Андрея Климова, в стиле французских кабаре 50-х годов. В результате состоялась блестящая премьера под занавес года в вихре канкана и мелодий Кальмана, Штрауса, Дунаевского. Спектакль «Не Сильва, не оперетта» – это воплощение мечты Ефима Звеняцкого о гранд-ревю. Феерия стала реальностью. Ефим Звеняцкий не раз доказал своё звание мастера масштабных спектаклей и грандиозных шоу. Первые зрители встретили премьеру «на ура»! Успех постановки опрокинулся и в новый театральный сезон.
Тут не грех вспомнить невероятный размах сценографии и костюмов в «Борисе Годунове» или в постановке «Шута Балакирева».
«Я всегда ставлю дорогие спектакли: пышные декорации, роскошные костюмы. По-другому работать не умею» – кредо художественного руководителя.
Не останавливаться на достигнутом
Недавно Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького запустил новый творческий проект, который называется «Салон Театра им. М. Горького». И уже в минувшем апреле Паркетный зал театра принял первых гостей – поклонников творчества народного артиста СССР, народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева. Идея возникла накануне гастролей театра в Баку.
Уже в фойе зрителей встречали девушки и парни, одетые в костюмы, стилизованные под 60-е годы, Паркетный зал украшен великолепным азербайджанским ковром, буфет обслуживают официантки в белых передничках и кружевных наколках в волосах. В меню никакого кофе-латте, только молочные коктейли, те самые, что мы могли купить когда-то в кафе-мороженое «Льдинка» или в кинотеатре «Океан» перед сеансом. Дух эпохи СССР, песни великого Муслима Магомева, отлично подобранный видеоряд, живо поданная история жизни и творчества певца. Атмосферно, познавательно, проникновенно, удачная попытка соединить дыхание ушедшего времени и дня сегодняшнего.
Ну а дальше Салон театра имени Горького намерен стать нормой и проходить раз в месяц. Уже есть идея подготовить программу, где главной героиней будет Элеонора Прей, песни 20-х годов и эмигрантские песни.
И как всегда грандиозные планы в театре на новый театральный сезон 2024–2025. На пресс-конференции с представителями приморских СМИ Ефим Звеняцкий пообещал удивить зрителей «Маскарадом» Лермонтова, постановкой спектакля «Пушкин жив». Но главным козырем заявлена постановка «Юноны» и «Авось». В спектакле будет занята вся труппа, будет много вокала, пластики и танца. Есть такое предчувствие, что незанятую нишу музыкального театра займёт труппа Приморского академического. Не верите? А сходите в театр на любую музыкальную постановку, и вас покорят голоса и хореографические способности драматических артистов труппы Приморского академического драматического театра имени Максима Горького под художественным руководством Ефима Звеняцкого.
Прямая речь
В Приморье возрождают народные театры. По инициативе губернатора края этим занимается команда Звеняцкого. Причём на многие постановки в отдалённые города края любители театра ездят даже из Владивостока.
- Ефим Семёнович, почему вам оказалась близка эта идея?
- Я сам пришёл в театр из самодеятельного коллектива. Это было больше 60 лет назад, в родном селе Амурзет Еврейской автономной области. Однажды к нам приехал странный на взгляд деревенских жителей человек - театральный режиссёр, Юрий Чернышев. Вскоре он начал собирать людей в сельском Доме культуры. Тогда я учился в 6 классе, и сыграл свою первую в жизни роль мальчика в спектакле «Куба - любовь моя». И был реквизит - печенье, которое я тихонько подъедал во время репетиций и премьеры. В селе одни нас уважали, другие завидовали. Говорили: «Ты думаешь, ты артист?» Прошли годы, и я, действительно, стал артистом.
А здесь, во Владивостоке во времена Советского Союза во Дворце культуры Ильича работал удивительный любительский театр Дальзавода, которым руководил режиссёр Сергей Гришко, и там преподавали педагоги Дальневосточного института искусств. Всё было так наивно, так трогательно и по-человечески тепло! И всегда полный зрительный зал на 650 мест. Не так просто тогда было получить звание «народный театр»!
Возвращаясь ко дню сегодняшнему. Идея – возродить традиции народных театров была высказана мне губернатором Олегом Николаевичем Кожемяко после того, как он посетил спектакль «Мастер и Маргарита». И я ответил – а почему нет?
Губернатор поставил передо мной интересную задачу. Я почувствовал себя первооткрывателем, который идёт с некой театральной миссией в неизвестном направлении. Прошло совсем немного времени, и движение народных театров охватило Приморье, это похоже на эпидемию. И вот уже в Артёме - пять постановок, в Арсеньеве – четыре, в Дальнегорске – три. Наверное, мы единственные в России, у кого 10 народных театров. Теперь народные театры – это одна большая семья, сообщество единомышленников, где любят друг друга, заботятся, поддерживают.
- За какие таланты берут в «народные артисты»?
- Почти все желающие, приходящие на кастинги, далеки от понимания сути актерского мастерства и системы Станиславского. Но каждый из них когда-то втайне мечтал, глядя на экран или сидя в зрительном зале - а вот бы мне так? Кажется, так просто сыграть ту или иную роль. Проект «Народные театры» предоставил им такую возможность: пройти этот путь, наполненный творчеством и трудом, чтобы потом были и аплодисменты публики, и удивление близких. И цветы, и восторг, и любовь!
