Впервые в XXI веке Приморская картинная галерея выставила картину «Анджела Дэвис» художника Ахмеда Китаева. Это случилось на вернисаже новой выставки в залах на Партизанском проспекте — «СССР: герои и символы эпохи». Всего из фондов галереи в экспозицию отобрали 24 работы. Среди героев полотен — Ленин, Гагарин, ударники пятилеток, бульдозеристы и доярки. Кстати, последних мастера кисти изображали особенно часто.
Письма Анджеле Дэвис
Нетрудно догадаться, что ведущая цветовая гамма выставки — всевозможные оттенки красного. Стилистика работ — это не только закоренелый соцреализм, но и более ранние и поздние течения живописи XX века: от революционного авангарда и конструктивизма до сурового стиля.
«Выставка призвана объединить поколения: старшее вернётся в пору своей молодости, а младшее увидит, какими энергичными и задорными были их бабушки и дедушки, каким идеалам они поклонялись. Это возможность переосмыслить художественное наследие соцреализма: в нём скрыт визуальный код целой эпохи», — считают организаторы проекта.
Одно из знаковых полотен экспозиции — портрет Ленина Исаака Бродского, которого называли «официальным художником Кремля». Начиная с 1917 года он написал десятки портретов политических лидеров и вождей, в их ряду — не только Владимир Ильич, но и Керенский, Фрунзе, Ворошилов, Сталин. Когда рухнул Советский Союз, про него стали говорить: модернист постепенно деградировал в соцреализме. Однако работы Бродского получили высокую оценку во всём мире. Образ Ленина гиперреалистичен, несмотря на то что написан в 1930-е годы по памяти.
Картину «Анджела Дэвис» художника Китаева зрители увидели впервые. Она была создана по горячим следам известных во всём мире событий 1970-х годов. Имя чернокожей американки, правозащитницы политических заключённых, в Советском Союзе было культовым, а образ революционерки стал нарицательным. Ей посвящали митинги и собрания на фабриках и заводах, а школьники писали Анджеле письма, пока та сидела в тюрьме. Можно сказать, что слоган «Свободу Анджеле Дэвис!» звучал из каждого утюга.
По версии историков, политический резонанс способствовал тому, что суд, состоящий из белых, признал Дэвис невиновной. В 1972 году в рамках турне по социалистическим странам Анджела побывала в Советском Союзе. Живописное полотно отправили во Владивосток, и долгие годы оно ждало своего зрителя.
«Масштабная картина, номер один на этой экспозиции, — говорит научный сотрудник Приморской картинной галереи Елена Клымлюк. — Правая рука героини сжата в кулак — жест неподчинения, чуть далее видна фигура политического заключённого. Анджела — молодая, яркая, в гуще событий».
Сегодня Анджеле Дэвис 82 года, она является профессором Калифорнийского университета. Как и следовало ожидать, она посвятила себя изучению феминизма
«Получается, что эпоха ушла, а некоторые её герои ещё с нами, пусть они и стали старше», — добавляет Елена Клымлюк.
Доярка, милиционер, пастух
Выставка богата индустриальными пейзажами. Представлены и впечатляющие «Бульдозеристы» основателя сурового стиля Петра Оссовского.
«Художник избежал излишней патетики и слащавости, показывая человека труда без прикрас: усталого, сосредоточенного, но полного внутренней силы», — подчеркнула куратор проекта Надежда Прантенко.
Образами простых крестьянок очаровывались многие живописцы XIX века. В СССР особенно любили изображать женщин-доярок. В экспозиции показан двойной портрет Михаила Таболкина «Сёстры Червинские» — в нём нет ни пафоса, ни монументальности. Девушек вполне можно принять за представительниц других профессий.
Особого внимания достоин натюрморт, где лопату с углём Донбасса положили на газету «Правда» с очередной речью Сталина. Замени уголь селёдкой, бараньей костью и даже фруктами — художнику было бы несдобровать! Куратор уточняет: среди шахтёров было немало заключённых.
«Многие картины написаны с натуры, — продолжает Надежда Прантенко. — Художников отправляли в цеха заводов, на стройки, в колхозы».
Портреты милиционера, пастуха, учёного. Мраморная скульптура Гагарина на фоне небесно-голубой драпировки. И снова портрет доярки 1977 года, на этот раз известного приморского художника Валентина Чеботарёва. Говорят, что героиня по-прежнему живёт где-то в приморской глубинке.
Выставку дополнили инсталляции нашего времени. Художник-реставратор Евгений Босак создал ассамбляж из серпа и молота. Один из подиумов украшает ваза с букетом колосьев.
«Можно отвергать идеологию, но не искусство»
Интересно, что художники, которым удалось прославиться на поприще авангарда, вспоминают минувшее время уважительно.
«Отношусь к соцреализму хорошо, — поделился художник Владимир Погребняк. — Футуристы, которые воспевали индустриальную страну, были помешаны на грохоте машин. Представьте: ещё вчера ездили на лошадях, и вдруг — появились электричество, поезда, авиация. Конечно, от некоторых трафаретных картин, где все стоят с серпами и молотами, веет пошлостью, но в этом направлении работало много настоящих мастеров». Сам Погребняк много раз оформлял центральную площадь Владивостока к празднику революции и Первому мая.
Основатель «Артэтажа» Александр Городний рассказал о нескольких достойных работах ушедшей эпохи. «Был и классный портрет Брежнева, который много лет болтался за ненадобностью в ДКЖД. Я никогда не выступал против соцреализма. Можно отвергать политику, идеологию, но не искусство», — полагает галерист.
Современный приморский художник Александр Арсененко вспоминал с улыбкой, как в пору своей молодости как-то отправился в Покровку по заданию — запечатлеть на доске почёта корову-рекордсменку Зорьку. Изобразил по памяти. Но доярка Марья Ивановна встала на пути: «Не наша эта Зорька, нет пятна на лбу и выражение лица не то». Пришлось идти в хлев, рисовать рекордсменку с натуры!
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
