Он ставит десятый театральный спектакль, где роли исполнят начинающие актёры. Готов часами водить экскурсии по лабиринтам Владивостоксой крепости. Его в равной степени волнует прошлое родного города и будущее театрального искусства.
Что любопытного нашёл человек театра в музейном пространстве? Почему нельзя заменить живого гида на робота? Верить или не верить в систему Станиславского? На эти и другие вопросы ответил актёр, режиссёр, экскурсовод Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени Арсеньева Герман Авеличев.
«Зажечь блеск в глазах зрителей»
– Герман, в последние годы можно видеть, как вы проводите экскурсии на объектах Владивостокской крепости, увлечённо читаете лекции по истории города. Что привело вас в музей?
– Так сложились обстоятельства, что три года назад я покинул театр молодёжи и начал искать работу, связанную с культурой и искусством. Музей увиделся мне интересным направлением, особенно всё, что касается Владивостокской крепости. Меня всегда интересовали тайны прошлого родного города, где вырос и состоялся. И я рассудил, что гид – тот же актёр, который может увлекательно рассказывать истории зрителям, а сценой для него становятся форты крепости или музейные залы. И это ещё один вид коммуникаций, как у артиста со зрителями. Я окончил школу экскурсоводов при музее Арсеньева, получил диплом. Но профессия такова, что требует непрерывного совершенствования.
Часто экскурсии, которые я готовлю, напоминают мне сценарии к фильмам, где переплетается много судеб.
– Интерес к истории Владивостокской крепости у гостей города растёт?
– Я провожу экскурсии для приезжих со всей России – из Москвы, Петербурга, Красноярска, Сыктывкара, Воронежа, Хабаровска, Тюмени, географию могу перечислять бесконечно. Это люди разных возрастов, профессий. Приезжают и школьники со всего края. Иностранцы посещают маршруты крепости не так часто, как хотелось бы.
– Меняется ли отношение к крепости у местных жителей?
– Многие из моих ровесников помнят заброшенные форты в 90-е годы, мальчишки лазали по ним, как по гаражам. Сейчас пришло осознание, что Владивостокская крепость – это целый пласт истории и мы к этому причастны. Я часто на экскурсиях говорю людям, даже приезжим, – вполне возможно, что ваши прадедушки строили эту крепость. Ведь тогда рабочую силу набирали со всей России.
Ещё нужно учесть подвиг людей, которые осмелились за тысячи километров от центральной России построить крепость. Вопреки маленькому финансированию, непониманию со стороны чиновников, которые совершенно не разбирались в том, что происходит во Владивостоке. Посмотрите, какая у нас в центре города великолепная архитектура, напоминает маленький Петербург! Многое построили военные инженеры – люди образованные, со вкусом…
– Есть ли универсальный подход к посетителям?
– Пожалуй, к каждому человеку нужно найти свой ключ. Универсальность заключается в личности экскурсовода. Работая в музее, я не занимаюсь перевоплощением в конкретных персонажей, как это делают порой мои коллеги. Я остаюсь самим собой. Но всегда стараюсь донести те сильные эмоции, которые идут от героев моих рассказов.
– В мире, да и в нашей стране иногда пытаются заменить живого гида на робота. Это кажется иногда забавным, иногда это делают ради коммерческой выгоды. Не займёт место экскурсоводов ИИ?
– Давайте на минуту вернёмся в советское прошлое, где был чётко выверен образ экскурсовода: застёгнутый на все пуговицы человек, больше напоминающий учителя, который должен был очень строго и доходчиво преподнести материал, чтобы слушатель всё усвоил и мог написать контрольную на заданную тему. Сейчас экскурсовод – это про живое общение, про то, как зажечь блеск в глазах посетителей. Мои коллеги – увлечённые люди, у каждого своя изюминка, и это невозможно запрограммировать. Это важные качества помимо компетентности.
Гореть идеями
– В конце 2017 года в театре молодёжи состоялась премьера вашего первого спектакля «Собачье сердце». Как вспоминается дебют?
– Спектакль несколько лет оставался в репертуаре театра и ушёл на хорошей ноте. Это был постановка, с которой я заявил о себе как режиссёр, доказал свою правду. Спектакль имел зрительский и кассовый успех, поэтому вспоминаю его с теплотой. Было хорошо, но всё равно я больше живу будущими проектами.
– Легко ли доказывать свою правду, будучи молодым режиссёром?
– Молодым быть вообще трудно в определённом роде. Часто на тебя смотрят с недоверием, сомневаются – можно ли доверить большой проект, большой бюджет? Не будут ли твои инновационные идеи вредны для общества? Нюансов масса. И сейчас я до сих пор молодой режиссёр.
– Но ведь 10 лет прошло с тех пор, как в театре молодёжи начались радикальные преобразования? И теперь именно Молодёжка ассоциируется у многих с современным театром…
– Главное, что театр молодёжи стал соответствовать своему названию, было поставлено много спектаклей для детей, подростков, молодых зрителей… И я могу себя считать причастным к этим переменам. Всё произошло так же, как с крепостью: собрались инициативные люди и поняли, что что-то надо менять.
– Но как это сделать при отсутствии денег?
– Мы начали устраивать первые бесплатные читки пьес современных драматургов. Так, на смехотворном бюджете родился фестиваль «Метадрама», перевернувший отношение к театру. Когда новые постановки только что написанных произведений воплощались на сцене. Дальше последовали фестивали уже с миллионными вложениями, приморский театр аккумулировал творческие силы российских и зарубежных коллег. И так будет всегда. Если собираются молодые амбициозные энтузиасты, которые горят своей идеей, можно и крепость построить, и театр поднять.
Игра вдолгую
– Можете предположить, по какому пути пойдёт театр в ближайшем будущем?
– Куда мы движемся? Не могу сказать точно. Замечу, что на театральных подмостках стало появляться больше спектаклей, и это самое главное проявление свободы. Вы, как зритель, выбираете – на что идти, что вам нравится. Я за творческое разнообразие спектаклей – стилей, жанров, направлений. Но мне бы хотелось иметь дело со зрителем образованным, эмпатичным, тонко чувствующим.
Взять отдельный театр ТОФ. Он заявил о себе после длительного периода застоя. Что в итоге получится – пусть решает публика. Я заполняю в театре определённую нишу. Помимо меня там работает много режиссёров, и все они очень разные: Марина Яковина, Сергей Руденок, Станислав Мальцев. В марте состоится дебют Георгия Черкезишвили с постановкой драмы «Дорогая Елена Сергеевна». Изменения, происходящие в театре, – это игра вдолгую, большой, многолетний период.
– В театральных кулуарах поговаривают, что сегодня система Станиславского изжила себя. Это правда?
– Дело не в этом. О системе Станиславского нужно понимать одну вещь – за всю жизнь Константина Сергеевича она переписывалась им пять раз. Он сам же отказывался от своих взглядов и начинал по-новому. Это не застывшее руководство к действию. Да, театр меняется, и он не такой, каким был 25–50 лет назад. И когда я смотрю некоторые старые советские фильмы, не могу подключиться эмоционально, потому что сильно изменилась актёрская органика, и сегодня в такие интонации могут не поверить. Но нельзя не преклоняться перед великим театральным деятелем, который для своей эпохи был бунтующим гением.
– Несколько слов о вашей десятой постановке…
– С учениками института искусств – ребятами Учебного театра ТОФ – мы ставим пьесу «Сирано де Бержерак». Знакомый многим сюжет с потрясающей поэзией и очень большим полем для интерпретаций. Премьера назначена на апрель. Для меня это не только история про неразделённую любовь, а ещё и про путь свободного художника. Когда дороже свободы нет ничего на свете.
ДОСЬЕ
Герман Авеличев
Окончил Приморское краевое училище культуры и Дальневосточный государственный институт искусств по специальностям «Руководитель театрального коллектива, преподаватель», «Актёр театра и кино».
С 2015 по 2023 год работал в Приморском краевом драматическом театре молодёжи.
С 2023 года работает в Государственном объединённом музее-заповеднике истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева.
Осуществил постановки – «Собачье сердце», «Мой папа – Питер Пэн», «Сказка о потерянном времени», «Тайна королевы Берты», «Дети как дети», «Янковский», «Вселенная бесконечна», «56 кабельтовых», «Герои нашего времени».
Инициатор и участник проведения театральных фестивалей, автор проекта подкаста.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
