Театральную историю по пьесе британского драматурга Рональда Харвуда показали на малой сцене Приморского академического театра имени Максима Горького. Произведение классика часто выносится на театральные подмостки мира. Главные герои – единство противоположностей: рядовой работник провинциального театра – костюмер – и ведущий актёр сэр Джон. В постановке режиссёра Вадима Данцигера родился уникальный дуэт – заслуженного артиста Николая Тимошенко и народного артиста Владимира Сергиякова.
Играя под бомбами
Если кто-то и пропустил творения британского драматурга, написанные в XX веке, то уж точно не обошёл громкую кинопремьеру «Пианиста» 2002 года в режиссуре Романа Полански. За сценарий к фильму о польском музыканте, виртуозно музицирующем на развалинах фашистского гетто, Харвуд получил «Оскара».
Известно, что ещё в юности, изучая в Лондоне драматическое искусство, Рональд Харвуд присоединился к шекспировской труппе сэра Дональда Вулфита. Пять лет он служил у актёра личным костюмером. Позже свой богатый опыт перенёс в пьесу, которая получила мировое признание. О театре писатель знал не понаслышке, сама жизнь подсказывала ему множество сюжетов.
В «Костюмере» (16+) театр поставлен в условия войны. Действие пьесы происходит в 1942 году. Над английской провинцией каждый день летают вражеские истребители. Звезда провинциального театра – деспотичный сэр Джон – грозит небу кулаком, разражаясь бранью: «Свиньи!» Он бесстрашно продолжает играть под бомбами, вместе с ним – вся театральная труппа. Публика идёт на любимого актёра, рискуя жизнью.
Подле сэра Джона уже 20 лет находится костюмер Норман. Только Норман знает, как быстро и ловко наложить гению грим, как избавить его от позора в безобразной уличной сцене «с танцами на шляпе», заставить вспомнить уплывающий из памяти текст роли. Костюмер – и нянька, и врач, и верный слуга, и, по словам хозяина, «надсмотрщик и погоняло».
В один из вечеров сэру Джону предстоит сыграть короля Лира. На грани сумасшествия, он бежит из больницы, чтобы не сорвать премьеру. В эту шекспировскую роль он перевоплощался сотни раз, но теперь его преследует тревожное предчувствие.
Будет ли роль последней или герой умрёт только на сцене, в образе короля, в блестящей короне и цветочном венке? Зачем накануне он пишет мемуары? Как ему удаётся, играя, дотянуться до Бога? Неужели он не женился на любимой из-за высокого титула? Судьбы персонажей переплетаются, сталкиваются, заходят в тупик. Драма на драме, и порой спасает лишь тонкий британский юмор автора.
Лучшая награда для великих артистов
Можно без преувеличения сказать – в вечер премьеры на малой сцене Горьковки летали искры. Буря из «Короля Лира» кульминационно рассыпалась звуками и невидимыми кварками эмоций на зрителей. Народный артист России Владимир Сергияков приковывал внимание каждым мгновением. Сюжет оригинала напрочь забывался, и зал начинал жить только настоящим. Потом, после премьеры, Владимир Николаевич сыронизирует, что «можно забыть или сказать не те слова, и это не помешает». Шутка ли, более полувека отдано театру! Владимир Сергияков и его коллеги по театральному цеху – народный артист России Александр Славский и заслуженный артист России Александр Запорожец – привнесли в спектакль мощь мастерства и творческой зрелости. Даже с второстепенными ролями.
Александр Славский сыграл драматурга, лютого врага сэра Джона. В его роли несколько фраз, но каких! Зал замирает, когда народный артист начинает лупить палкой по железному занавесу, изображая бурю, поддавшись гениальной игре своего противника. А «король Лир», врываясь в гримёрку, поддаёт жару: «Где же буря? Я прошу раскаты и ураганы, а вы даёте мне струйки и свист!» И как ювелирно изображает невезучего актёра Джеффри Торнтона Александр Запорожец!
«У нас нет маленьких ролей. Важно выйти в ту атмосферу театра, где люди понимают, ценят и дорожат друг другом», – отметил Славский. Аплодисменты и слова благодарности – всегда лучшая награда для великих артистов.
Те, кто остался в тени
Малый зал, где традиционно ставится больше лирических камерных историй, кажется, готов был взрываться от накала чувств.
«Но именно малая сцена позволяет существовать актёрам на более тонком психологическом плане. Если большую сцену можно сравнить с живописью маслом, то малую – с тонкой акварельной работой, близкой к кино. Нам захотелось поставить спектакль о людях театральных профессий, об уходящей натуре, о служении искусству», – обозначил режиссёр Вадим Данцигер.
В центре пьесы – сложный в психологическом плане образ Николая Тимошенко. С одной стороны, перед нами предстаёт весельчак и балагур, философ с редким чувством юмора, любящий женщин и горячительные напитки. С другой – это человек глубокой и сильной привязанности. В отличие от других, он умеет управлять деспотом настолько, что может и откровенно над ним пошутить, и ограничить ему круг общения. И только читая мемуары, Норман с горечью осознаёт, что великий актёр просто о нём забыл… Вот они, излюбленные многоточия Николая Тимошенко, когда зрителю есть о чём подумать после спектакля.
Украшением постановки стали женские роли. Уставшая от сценических бурь, спутница Джона – Миледи. Актрисе Валерии Запорожец предстояло показать, насколько уязвима перед миром и обществом блистательная фаворитка сцены. Когда-то она пришла в театр юной девушкой и сэр Джон её приручил, но так официально и не женился.
На место примы метит молодая Айрин в амплуа простушки. Роль исполнила Алина Жарикова, и это второй удачный выход начинающей актрисы после недавней предновогодней премьеры – «Последний пылкий влюблённый». И третья женская роль – помощница режиссёра, строгая Мэдж. Всю жизнь она безответно любила гения, ходила за ним невидимой тенью. А на его вопрос – была ли счастлива – откровенно ответила: «Нет, но это того стоило!» Актриса Марина Волкова и заслуженная артистка России Светлана Салахутдинова перевоплотились в этот образ.
«Выбор пьесы не случаен. Данцигер – талантливый человек, очень любящий профессию. Ему и сплочённой команде удалось соединить театр с жизнью», – акцентировал художественный руководитель театра, народный артист России Ефим Звеняцкий.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
