Дотянуться до звёзд. Приморский театр кукол закрыл сезон печальной сказкой

Спектакль «Картонное сердце» (6+) поставлен по одноимённому произведению советского писателя, поэта и переводчика Константина Сергиенко. Художественный руководитель театра Виталий Дьяченко поработал над уникальным материалом советских времён, назвав спектакль выдумкой. На сцену вышли большие плоские марионетки, душу в которых вдохнула художник-постановщик Анастасия Шафикова.

История о маленьком человечке   

Наверное, не случайно в веке бешеных скоростей и компьютерных технологий вдруг на свет белый являются сюжеты Константина Сергиенко. Полиглот, переводчик, проживший всего 56 лет, оставил внушительное литературное наследие. Он писал сказки для маленьких, исторические повести для подростков и молодёжи, детективы, стихи, произведения о юношеской любви, а в 90-х опубликовал цикл комиксов «Сказки для Барби». Повесть «До свидания, овраг» о бродячих собаках окрестили «советским бестселлером», и, кстати, премьера спектакля с этим наименованием прошла во Владивостоке на сцене Приморской филармонии.

«Картонное сердце» – печальная сказка, написанная легко и изящно, плавно и неторопливо, где в каждой строчке – бережное отношение к слову талантливого лирика и профессионального филолога, искреннее сочувствие к героям и тонкое понимание граней между добром и злом. Эта история о маленьком картонном человечке, который не был похожим на всех, но, выжив в жестоком мире, сумел спасти больную девочку и дотянуться до звёзд. Произведение написано для детей, но сегодня его чаще читают взрослые, которые были детьми в 80–90-х годах. Тогда девочки любили вырезать куклы из картона и наряжать их в бумажные одежды.

И совершенно не случайно Приморский театр кукол уповает на семейный формат, то есть совместный просмотр спектаклей детей и родителей. Отличный способ узнать друг о друге больше, навести мосты, в конце концов, поспорить поколениями.

Разгадать метафоры

Жанр спектакля «Картонное сердце» окрестили выдумкой. Но «если это неправда, то хорошо придумано». С первых минут взгляд зрителей прикован к сцене. Удивляют плоскостные марионетки, некоторые из них выше человеческого роста. Нельзя не отметить и трепетную игру людей-актёров, кукловоды выступают двойниками своих картонных персонажей (марионетки, как сказали создатели сказки, сделаны «в оптике картонного человека»).

Изюминкой постановки стали красивые и стильные декорации, как самостоятельные герои, они постоянно в движении, появляются и исчезают, и порой трудно за ними уследить. Вот горожане укрылись чёрными зонтиками от дождя, а промокший картонный человек в отчаянии мечется между ними. А вот горящие окна, что поднимаются и складываются в дома над Старым ящиком, который приютил беднягу. Экранный коллаж из благоухающих цветов, причудливая графика звёздного неба. Каждая сценка – как художественное произведение, которым нужно успеть налюбоваться.

Волшебство сотворила художник-постановщик из Санкт-Петербурга Анастасия Шафикова. Она выпускница Российского государственного института сценических искусств, оформила множество спектаклей в театрах Петербурга, Москвы, Иркутска, Улан-Удэ. В Приморском театре кукол дебютировала в спектакле «Можно позвать Нину?». Безусловно, новая премьера – большая удача и для художника, и для театра.

Не буду пересказывать сюжет сказки, а лучше взрослым прочитать её перед спектаклем и прийти во всеоружии. Детей взять с собой непременно.

– Жалко, что сгорел Старый ящик, – с грустью в голосе поделилась семилетняя зрительница.

– А что стало с человечком?

– А он… улетел и превратился в звезду!

«Мне было любопытно посмотреть детскую сказку именно в формате театра кукол, – рассказала 17-летняя Алина. – В ней много метафор, которые я не понимала раньше, а теперь с удовольствием их разгадала. Думаю, что совсем маленьким детям должны в этом помочь взрослые. И знаете, я попробую сделать большую марионетку. Давняя мечта!»

Поверить в волшебство  

В юбилейный, 85-й, сезон Приморский театр кукол порадовал рядом незабываемых премьер.

В феврале показали «Метель» (12+) по повести Пушкина. Главными героями стали живые актёры и марионетки, а темой для зрительского исследования – фатальность. Режиссёр Дмитрий Ши спросил у зрителя: может ли сегодня девушка из обеспеченной семьи наперекор родительской воле сбежать под венец с простым бедным парнем? Роль снежной стихии в спектакле сыграл четырёхметровый пуховый платок.

В июне режиссёр Стас Свистунович поставил «Кита и охотника» (6+), спектакль отличился полным отсутствием кукол, которых заменили предметы быта, за всех персонажей отдувался фанерный кит. Главное, что китобоец оказался юношей с добрым сердцем и обратился в звездочёта. Тем самым выступив за глобальный экологический тренд, направленный на защиту морского млекопитающего.

Этим же летом режиссёр из Южно-Сахалинска Антонина Добролюбова с коллективом приморского театра поставила «Алису в стране чудес» (6+). Любимая сказка Льюиса Кэрролла переполнена разнообразными видами кукол – планшетными, паркетными, ростовыми, перчаточными. Главная героиня, попадая в Зазеркалье, из живой актрисы обращается в куклу. Благодаря современным техническим средствам, спецэффектам и, конечно, блистательной актерской игре юные зрители поверили в волшебство.

Следующий сезон откроется 7 сентября последней премьерой – выдумкой «Картонное сердце».

Кстати

Белгородский кукольный театр во время гастролей во Владивосток показал «Историю солдата» (6+), приуроченную к 80-летию Победы.

Это фронтовая былина, по словам режиссёра Павла Зимкина, спектакль невероятно сложный – и по смыслу, и в техническом плане. Он объединил историю и сказку, каждый актёр перевоплощается в разных персонажей по 3–4 раза. Притча про трёх братьев, ушедших на фронт, понятна детям. Воины тех лет, их прапрадедушки, становятся для них былинными богатырями.