Зачем на сцене шины?

Новость по теме

Самую известную пьесу 2018 года покажут во Владивостоке

Приморский театр молодежи сыграл премьеру трагикомедии «Горка»

Она поставлена по одноименной пьесе драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского. Сюжет о буднях молодой воспитательницы детского сада нашёл массовый эмоциональный отклик и  стал для автора настоящей творческой удачей. «Горка» разошлась по стране в текстах, читках и десятках постановок. Фонд развития современного искусства объявил произведение лучшей современной пьесой 2018 года. В Приморском театре молодёжи трагикомедию «Горка» поставил режиссёр из Санкт-Петербурга Павел Макаров, привезя во Владивосток целую команду своих единомышленников. Зрителю представили явление современного театра во всех его ипостасях.

Почему комедия грустная?

 Сколько зрителей, столько и мнений. Самый коварный, глупый, бесполезный вопрос для создателей спектакля  - а что вы хотели этим сказать? Ещё нелепее решать - приходить на премьеру подготовленным и искушенным или смотреть так - на ясную пустую голову? Для меня знакомство с пьесой Алексея Житковского «Горка» началась с читки, которую выложили  в сети с фестиваля «Любимовка». К сожалению, не указано, из какого города и театра страны читали пьесу, но оторваться было невозможно. Литературный текст - сам по себе гениальный и самодостаточный в исполнении профессионалов.

Режиссёр из Петербурга Павел Макаров вырос во Владивостоке, окончил Дальневосточную академию искусств. Вместе с ним готовить спектакль приехала команда в составе художника-постановщик и художника по костюмам Егора Пшеничного, художника по свету Эмиля Авраменко, композитора Романа Столяра. Актёрский состав театра молодёжи -  6 человек, и наш хореограф - Татьяна Домовидова.

 Репетиции трагикомедии были окутаны тайной - журналистов не пускали ни под каким предлогом, сдачу спектакля и вовсе отменили. Сказать заранее было нечего. Заинтриговали до аншлага. Впрочем, полный зал на премьерах театра молодёжи в последние годы стал, скорее правилом, чем исключением.

Несколько слов о сюжете. Канун Нового года, в детском саду «Сибирячок» готовятся к утреннику. До праздника считанные дни.  Главная героиня - воспитательница группы «Пчёлки» Анастасия Витальевна Шмарина нервно пишет в родительском чате. К празднику ничего не готово. Дети - олени, собаки, снежинки, елочки, эскимосы  - не знают слов песен. Костюмы не пошиты, у ведущего утренника обнаружили глисты. Катастрофа! А еще и горку на площадке нужно построить в выходные, иначе срежут зарплату.  Во сне Настя разбивает окно кулаком и грызёт стекло.

Окружение Анастасии - любовник, начинающий сварщик Олег, дворник дядя Ваня, медицинская сестра, нянечка, музыкальный работник,  заведующая Зульфия Фаридовна, 25 детей и их родители. А ещё мальчик Озод, которого два дня не забирают из сада. Человеческий выход один - взять ребёнка домой. Неразбериха, хаос, бардак, шизня, - так охарактеризовали «Горку» самые разные читатели и зрители, при этом влюбившись в пьесу беспросветно. Кто-то сравнил её с нашей российской действительностью, заключенной в миниатюре.  Кто-то разглядел влияние Феллини. Удивительно, насколько мнения противоположны. История смешная и грустная одновременно. Один грустят, другие смеются, у кого-то получается и то, и другое.

Есть ли простор для фантазии?

Первое за что цепляется глаз в оригинальном воплощении «Горки» Павла Макарова -  автомобильные шины. На афише, в тризере,  а с началом спектакля они появляются на сцене вместе с актёрами и становятся полноправными участниками действа. На них написаны имена героев - взрослых и детей, актеры тащат шины, как груз, катают, швыряют их в театральную яму. Актёров всего шестеро, а персонажей больше, поэтому каждый играет по две-три роли. Про шины и другие необычные приёмы художник Егор Пшеничный пояснил, что это «не лобовая трансляция, а компиляция смыслов». То есть каждый волен находить собственные ассоциации, такой простор для фантазии и глубокого восприятия дает современный театр.

Кто эти люди, которые двигаются как роботы, ныряют сквозь шины, виснут на нотном стане из красных лент? Впрочем, зритель - не дурак, многое понимает.

 - В любой профессии есть понимание  системы, которая убивает человека изнутри, - говорит режиссёр. - Как это предотвратить, не знаю. Нужно начинать с себя, идти своим путём. Спектакль ещё и об этом.

В заключение хочется отдельной строкой поблагодарить слаженную команду актёров, мастеров перевоплощения - Дарью Мухортову, Сергея Рюмкина, Юлию Орышечко, Олесю Белоконь, Олега Демчука, Игоря Сушкова. Не так-то просто играть - с шинами наперевес.

Смотрите также:

• Зачем шуршать конфетой? →
• Вечный поиск тайны →
• Коварный фокстрот →