В марте 2024 года в Центр современного искусства «Артэтаж» во Владивостоке пришёл новый руководитель. У него очень богатая творческая биография. Как режиссёр телевидения, он создавал массу разнообразного контента – от документальных фильмов до клипов рок-групп. Как заведующий залами картинной галереи доказал, что выставки приморских художников могут собирать аншлаги.
Почему «Артэтаж» — это навсегда, как центр современного искусства превращается в мультикультурное пространство — об этом рассказал его директор Сергей Соловьёв.
Мир мерцающих кнопок
— Сергей Владимирович, когда и как у вас возник интерес к искусству?
— Это произошло в 90-е годы, во времена моей молодости. На одном из концертов я познакомился со студентами Владивостокского художественного училища, мы много общались, тусовались, новые друзья оказали на меня огромное влияние, прививая мне вкус к живописи. Сегодня они выросли в больших маститых профессионалов. Это директор Приморской картинной галереи Алёна Даценко, профессор Дальневосточного института искусств Игорь Обухов, декан художественного факультета Наталья Попович и многие другие.
— Вас знают как режиссёра телевидения, клипмейкера. Каким был путь в массмедиа?
— В 1994 году я увидел объявление о вакансии — требовался ученик монтажёра на Учебное телевидение. Директором телевидения оказался мой школьный учитель физкультуры Сергей Владимирович Коробицын. Он сказал: «Такие люди нам нужны», и я погрузился в мир мерцающих кнопок и шуршащих кассет линейного монтажа. На новой работе я пропадал сутками, выпуская учебные программы, документальные фильмы научно-популярного жанра, передачи об учителях.
Потом грянула эпоха коммерческого телевидения. На «Тройс-ТВ» я работал над рейтинговой программой со звёздами «Рандеву». На телеканале «ТНТ во Владивостоке» был с самого первого дня вещания, как и через год, когда наша команда открывала MTV в городе, а затем кинотеатр New Wave Cinema. Работать в таком большом холдинге было очень круто! Мы первыми снимали концертные клипы нашим местных группам «Иван Панфилов», «Мексиканские пчёлки-убийцы», выпускали в эфир живые выступления рок-фестиваля «Пацифик».
— Ваш самый первый проект, связанный с художниками?
— В 2013 году, работая в МГУ им. Г.И. Невельского, я организовывал пленэры для студентов художественного колледжа и Дальневосточного института искусств на паруснике «Надежда». Проект получил развитие и продолжается до сих пор. Каждый год, в сентябре-октябре молодые живописцы и графики заходят на борт парусно-учебного судна «Надежда», ледокола или буксиров.
Галерея для людей
— В 2017 году вы стали заведующим залами картинной галереи на Партизанском проспекте, 12. С какой миссией пришли?
— Главная задача – привлечь зрителя и самому разобраться в выставочной деятельности. Надо сказать, что филиал галереи на Партизанском проспекте тогда был пустующим местом. Историческое здание галереи после передачи учреждению здания Сбербанка на Алеутской отошло на второй план. Первым проектом, побившим рекорды по посещаемости, был «Нарисованный Владивосток».
— «Нарисованный Владивосток» — главный выставочный хит несколько летних сезонов. В чём секрет успеха?
— Проект вырос из интернет-группы под одноимённым названием, модератором которой стала художница Валерия Валенская. Критерий для участников был предельно демократичен — изображение города, приветствовался индивидуальный стиль, самобытный взгляд на Владивосток. Большинство работ присылали малоизвестные молодые художники с достойным уровнем мастерства. Причина нереализованности — дефицит выставочных площадок. Когда мы перенесли идею в выставочное пространство, в залы потянулись люди. В этом проекте нам удалось объединить разные поколения художников, построить между ними и зрителями не виртуальную, а реальную связь.
— Кроме «Нарисованного Владивостока», какие галерейные проекты того времени вам запомнились?
— Более тысячи человек посетили выставку «Видеть невидимое», выставку тактильных копий, изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. С одной стороны, проект создавался для слепых и слабовидящих. Кроме того, всем зрячим посетителям мы надевали картонные очки, подводили к тактильным копиям, и они старались «разглядеть» картину на ощупь. Всё это про эмпатию, человечность, взаимопонимание…
Я подключался и к масштабным федеральным проектам галереи. Впервые во Владивосток из разных музеев страны прибывали подлинники Айвазовского, Шишкина, Поленова. Отдельными, интересными проектами для меня стали выставки приморских художников. Работая в галерее, я снял и смонтировал несколько фильмов-монологов, воспоминания художников, записанные в их мастерских проект «Наследие».
Молодой, живой, парадоксальный
— Почему вы выбрали «Артэтаж»?
— Однажды я зашёл в гости к основателю «Артэтажа» Александру Ивановичу Городнему, и он посоветовал мне подать документы на должность директора галереи. Меня утвердили, и тогда собрался коллектив для знакомства, Городний произнес: «Ты же понимаешь, что это до конца жизни?» Я ответил, что готов войти в команду. Ведь в этом городе я родился, вырос, состоялся, и работать на благо любимого Владивостока для меня большая честь.
— Каковы критерии отбора для авторов проектов? Кому из желающих выставиться вы даёте положительный ответ?
— Заявок приходит много из разных концов страны, дальневосточных и западных регионов, из-за рубежа. Отбор происходит при помощи основателя «Артэтажа», Александра Городнего. Конечно, не всем даём добро, ведь организовать художественный проект – это не просто повесить на стену картину. Вокруг любой выставки у нас разворачиваются события, происходит движение, находятся единомышленники.
Существует ежегодный план выставочных проектов, но уже на сегодня площади заполняются на 2029 год.
— Что происходит в зале на верхнем этаже галереи, где раньше была постоянная экспозиция?
— Мы не раз говорили об уникальной коллекции в полторы тысячи работ, накопленной Александром Городним и подаренной городу. Многие картины не выставлялись много лет. И мы придумали выход – проект под названием «Открытое хранение», проводя тематические выставки из фондов галереи. Сегодня на месте постоянной экспозиции выставили работы авторов группы «Штиль»: благодаря художникам этого объединения дальневосточная живопись стала заметным явлением в стране и даже мире. Это создаёт непрерывный диалог между прошлым и настоящим локальной арт-сцены. Мы и дальше продолжим открывать тайны архивов.
— Вы отдаёте предпочтение авторам молодого или старшего поколения?
— Возраст совершенно не является критерием выбора. Мы открывали и выставку замечательного художника Александра Арсененко к его 70-летнему юбилею, и молодого автора с острова Сахалин, работающего в стиле «дудл-арт», Никиты Дорофеева. Современное искусство многолико и захватывает идеями все поколения.
Допустим, сегодня у нас выставляется Анастасия Дейнега — она не художница, но единственный в России мастер, работающий в технике гётаку. К нам часто приходит молодёжь, семьи, взрослое поколение, туристы, неискушённый зритель, и мы с радостью его встречаем. Проводим кураторские экскурсии, лекции, мастер-классы.
— А диджей на балконе «Артэтажа» почему возник?
— Мы не останавливаемся только на художественном направлении. Поэтому на наших площадках звучит живая музыка, ставятся спектакли. Вот недавно мне позвонил московский актёр с предложением показать на нашей площадке моноспектакль о великом Андрее Миронове. В прошлом году мы провели уличный фестиваль рок-музыки, в рамках 35-летия «Артэтажа». На нашей площадке всегда есть место молодым поэтам и музыкантам. Мы всегда идём навстречу подобным идеям. Ведь они превращают «Артэтаж» в мультикультурное пространство.
— В прошлом году «Артэтажу» исполнилось 35 лет. О чём эта дата?
— Как и Владивосток, этот современный музей останется вечно молодым. Часто он разрушает стереотипы, провоцирует, даже бунтует, соединяя все парадоксы современного искусства. «Артэтаж» — бодр, энергичен и лёгок на подъём, и в этом мы с ним удивительно похожи.
ДОСЬЕ
Сергей Владимирович Соловьёв
Родился во Владивостоке в 1975 г.
Работал более 15 лет на телевидении.
С 2009 по 2017 г. трудился в Морском государственном университете имени адмирала Невельского.
С января 2017 г. — заведующий выставочными залами Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте.
С 2024 году – директор Центра современного искусства «Артэтаж» во Владивостоке.
Награждён медалью Российского военно-исторического общества при Президенте РФ.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
