Необычный финисаж выставки «Нарисованный Владивосток» прошёл в залах на Партизанском проспекте Приморской картинной галереи.
Каноны торжественного официоза были творчески нарушены. В последний день работы проекта авторы картин, их коллеги и друзья провели мастер-класс «Город вырастает на глазах». Он был предназначен для всех желающих - просто любопытных, учеников, любителей порисовать на досуге, ценителей и поклонников искусства. Полуторачасовой открытый пленэр стал прекрасной возможностью познакомиться с художниками, наблюдать за процессом создания картин, задать мастерам интересующие вопросы. Зрители ощутили себя пусть не творцами, но частью единого творческого действа. В итоге родилось ещё несколько свежих живописных работ о Владивостоке.
Словно виртуоз
«Полистав» интернет, я убедилась в том, что формат подобных финисажей художественных выставок, действительно, пока редкость. Удивлённые посетители спрашивали: «А нам, нам что делать?». Оказалось, что миссия гостей довольно почётная - стать причастными к таинству рождения шедевра.
- Формат мероприятия можно сопоставить с выступлениями известных музыкантов перед начинающими исполнителями и поклонниками, - сказал заведующий залами на Партизанском проспекте галереи Сергей Заика. - Если всё пройдёт успешно, в следующий раз в рамках проекта «Нарисованный Владивосток» можно будет выехать на улицы города или на побережье. Меня радует то, что вторую по счёту выставку посетило более полутора тысяч человек, и это рекордно для залов на Партизанском проспекте. Люди шли и в будни, и в выходные. Думаю, что сегодня скучно не будет.
Итак, несколько художников по заданным правилам должны были нарисовать этюд о Владивостоке, уложившись в рамки отведённого времени - до полутора часов. В техниках и стиле исполнения их никто не ограничивал. И всё-таки задача стояла непростая. В отличие от формата пленэра, на мастер-классе художники не могли уходить в себя, закрываться или отмахиваться от зрителей, как от досадных помех. Нужно было непрерывно общаться с подходящими людьми, отвечать на вопросы, порой раскрывать секреты художественной техники, индивидуальной манеры и стиля. Доброжелательность участников достойна высшей похвалы.
Автор живописный картины «Март», выпускница Дальневосточного института искусств Софья Чижова - яркое открытие выставки «Нарисованный Владивосток». Для мастер-класса она выбрала архитектурный объект - мост на остров Русский и воздушную технику акварели.
- А не кажется ли вам, что мосты - слишком банально? - ехидно спросил посетитель. Художник спокойно ответила, что мост не примитивен, к тому же он смотрится по-разному - в закат или рассвет, в дождливую или солнечную погоду. Пока Софья говорила, на холсте заиграли оттенки. Художник, словно виртуоз, импровизировала с живописными тональностями.
- Всем интересно, как пишутся картины, - уверена девушка.
- Пришла прикоснуться к прекрасному, - подтвердила эту мысль посетительница Екатерина. - Мастер-класс завораживает, рисование - моё хобби, мне интересно посмотреть на работу профессионалов.
Разное видение мира
Выпускник Приморского художественного колледжа Константин Борисов в выставке не участвовал, но пришёл на мастер-класс, вооружившись идеей и вдохновением. Он решил написать с натуры фуршетный столик галерейного зала.
- Выгодное сочетание света из окна, фиолетово-серой драпировки и блеска бокалов, - поделился художник. - Времени у меня - минимум 20 минут, максимум час.
Одновременно он рассказал посетительнице, как в детстве рисовал граффити на заборах, но на него никто не обращал внимания, к досаде, даже не ругал. Потом парень стал брать уроки живописи, поступил в колледж, и сейчас художник и дизайнер уверенно стоит на ногах, открыл обучающую студию.
К слову, к мастерам подходили и самые юные посетители. Какими бы наивными не казались детские вопросы, художники отвечали серьёзно и, главное, искренне.
- Многие мои знакомые начали увлекаться живописью в зрелом возрасте, - говорит дама. - Думаю, почему бы и мне не попробовать? А здесь на выставке - аура светлая, атмосфера хорошая, так здорово, что можно на живых настоящих художников посмотреть.
Маяки стали любимыми персонажами второй выставки «Нарисованным Владивосток». Это и реалистичное изображение Токаревского маяка Сергея Коновалова, и маяк в объятиях энергии солнца Натальи Силютиной, и добрый волшебник, убаюкивающий ребёнка-судёнышко с картины Ольги Ничипорук «Корабельная колыбельная».
Смотритель Галина Лунегова рассказала, как однажды на выставку пришли целым классом, и все тридцать человек, не сговариваясь, остановились возле «Корабельной колыбельной», настолько их поразил сказочный маяк. Самый популярный образ выставки изобразила на мастер-классе и Вероника Золотухина.
- Рисовать напоказ не сложно, если знаешь, что делаешь, - ответила художник. - Всё, что мы пишем, откладывается в голове. А это накопление опыта, мастерства.
Участник выставки Виталий Уржумов вновь изобразил выбранный для выставки сюжет про чаек и лимон. Открыл секрет: сочный цитрус волею судьбы стал постоянным образом всех его картин. По мнению художника, витамин С помогает улыбнуться, добавляет в жизнь позитива, коим он счастлив поделиться с окружающими.
Посетители не уставали расспрашивать. Порой вопросы были глубокими и философскими. Допустим, чем отличаются поколения советских и современных художников? Участники мастер-класса отметили, что, несмотря на эпохальную разницу между представителями соцреализма и молодёжью, все они обучались попроверенной веками системе классической школы живописи.
- Разное видение мира - не столько возрастная, сколько индивидуальная особенность, - улыбнулся Виталий Уржумов.
Настоящий успех
Художник Наталья Силютина, покорившая на выставке картиной «Энергия солнца», рассказала о хорошем отношении к маякам, которые для неё являются местом силы, символом дома, берега и безопасности.
- Я рисую, как просвечивается морской песок, потом его перекрываю с волной, получается море не слишком синее, а с интересными оттенками, - пояснила посетителям художник. - Нужно учиться чувствовать каждый предмет, который изображаешь на холсте.
Наталья Силютина считает себя реализованным художником, ведь ее работы востребованы в салонах Владивостока и за рубежом. Но выставки в галерейных пространках, по её мнению, наиболее престижны, ведь именно в галереях созданы все условия, чтобы люди смотрели, насыщались культурой, развивали вкус. Это настоящий успех, если твоё единственное произведение заметили среди многих других.
А я остановилась на картине Ольги Игнатенко «Взгляд вдоль крыш». И правду говорят живописцы, наши распиаренные мосты - отнюдь не банальность. Особенно, когда они плывут в белом тумане вместе со старыми домиками, безнадёжно оставшимися внизу. В другой эпохе, в иной реальности.
ДОСЬЕ
Елена Борисовна Жукова окончила теоретическое отделение Владивостокского музыкального училища, факультет журналистики ДВГУ. Автор и ведущая культурных проектов, программ на радиостанции «Лемма» - «Культпросвет», «Прогулки с ГЕО», «Кинофорум», «Земля Дерсу». Несколько программ становились победителями на дальневосточном этапе конкурса, организованным Фондом независимого радиовещания, Москва. Принимала участие в создании экспозиции Приморского музея им. Арсеньева «Элеонора Прей» в 2008 г. Лауреат ДВ конкурса «Живая тайга» - 2018.
КСТАТИ
В мастер-классе «Город вырастает на глазах» участвовали художники Роман Гвоздев, Вероника Золотухина, Константин Борисов, Наталья Силютина, Софья Чижова, Виталий Уржумов, Лера Валенская.
Звёздный час соло 
Все грани творчества 
Посыл из древности 
Книги и горшки 
Приморцы смогут послушать «Би-2» бесплатно