В 90-е годы о музыкальной школе, расположенной в спальном районе города, далеко от центра Владивостока, мало кто знал. Сегодня в «Школе искусств № 8 имени Воробьёва» дети получают начальное музыкальное или художественное образование. Многие идут в творческие профессии, становятся маститыми профессионалами.
Как музыкальная школа в соседнем подъезде стала смыслом жизни, зачем родителям разучивать гаммы, почему нет детей, лишённых таланта? На эти и другие вопросы ответила директор школы Елена Забродина
Судьба, музыка и школа
– Елена Григорьевна, как получилось, что в удалённом районе Третьей Рабочей вдруг решили открыть музыкальную школу?
– В начале 90-х годов на улице Жигура построили несколько девятиэтажных домов, на первых этажах одного из них разместилось новое детское учреждение культуры. Инициатором идеи открытия музыкальной школы в этом микрорайоне был Анатолий Воробьёв, возглавлявший тогда городское управление культуры. Он был большим подвижником, и не случайно школе присвоено его имя.
Первым директором, сплотившим коллектив единомышленников, стал Виктор Лебедев. Вскоре руководство школой приняла Лариса Травникова. Ей удалось увеличить набор учащихся, открыть эстетический центр. В 2000 году на должность директора пришёл заслуженный работник культуры Иван Шевцов – педагог-легенда, мультиинструменталист, воспитавший несколько поколений музыкантов. И сегодня в свои 80 лет Иван Петрович продолжает преподавать в родной школе, обучая игре на духовых и ударных инструментах.
– А каким был ваш путь в музыкальную педагогику?
– В 1991 году моя семья переехала из Перми, где мы с сестрой начинали учиться играть на фортепиано. Отцу, военнослужащему, дали квартиру на Жигура, 44. Сначала нас отправили в самую престижную музыкальную школу № 1 имени Прокофьева. Но возникли проблемы с адаптацией, и потом путь до центра был не близкий – через весь город. Мы и не подозревали, что в нашем доме открыта новая школа. О ней вообще мало кто знал, в первые годы учителя выходили на улицу – для поиска учеников и коллег.
Так сложилась судьба, что я стала ученицей заслуженного работника культуры РФ Аллы Семёновой. Она убедила меня пойти дальше по музыкальной стезе. В музыкальном училище, институте искусств меня растили великолепные преподаватели – Наталья Низовская, Сергей Айзенштадт – профессор, доктор искусствоведения, заслуженный артист РФ. В родную музыкальную школу, переименованную в школу искусств, я вернулась после декрета в 2019 году. Гуляла с ребёнком и узнала, что в соседний подъезд требуется концертмейстер. (Улыбается.)
– В чём заключается миссия директора школы искусств?
– Директор большого коллектива, пусть даже творческой направленности, всегда многостаночник. Нужно вникать во все вопросы – преподавательские, финансовые, методические. Грамотно заниматься подбором кадров. Развивать индивидуальный подход не только к детям, но и к родителям.
– А к родителям – зачем?
– Поймите, школа искусств – это вторая школа, огромный труд, посещение занятий четыре раза в неделю, зачёты и экзамены, конкурсы, фестивали и концерты. И это требует большого погружения родителей. Например, на первых занятиях родитель по игре на инструменте присутствует, вникая в детали – от осанки до постановки рук. Взрослый помогает ребёнку распределить нагрузку, важно в квартире правильно поставить инструмент. Родители с детьми посещают концерты, выставки, театры. Школа искусств – определённый образ жизни, который касается всей семьи. В любом случае это идёт только на пользу.
Труд педагога
– Мы часто слышим расхожее выражение – «одарённые дети». Все ваши ученики – они особенные, талантливые?
– У каждого ребёнка свои способности – и музыкальные, и художественные. Иногда яркий талант заметен сразу, иногда необходимо время, чтобы его раскрыть. Каждый развивается в своём темпе, поднимаясь на определённую ступень. Задача педагога – направить способности в нужное русло. Нельзя говорить, что у ребёнка совсем нет таланта, и нельзя перехваливать. Это тонкая грань.
– А что делать, если ребёнок провалил прослушивание или показал себя недостаточно хорошо?
– Мы стараемся подобрать для каждого поступающего программу, которая будет ему по силам и способностям. А потом, система дополнительного образования у нас развита широко. В школе искусств мы работаем по специальной академической программе. Научиться играть для себя, ради хобби можно в любом кружке города.
Отмечу, что наши ребята сегодня имеют большую возможность продолжить обучение в открытом во Владивостоке отделении Центральной детской музыкальной школы. Конечно, туда поступают лучшие, нацеленные на профессию юные музыканты. Там другая среда, другие перспективы. Но эта ступень по силам единицам.
Кроме того, многие наши выпускники поступают в Приморский музыкальный колледж на базе института искусств.
– Первый выпуск школы состоял из пяти человек. А сейчас я увидела переполненное фойе и коридоры…
– Всего у нас 290 бюджетных мест, 180 – музыкантов и 110 художников, и это не так много по сравнению с другими школами, которые гораздо больше по площадям. Самый большой конкурс – на художественное отделение – четыре или пять человек на место. Нам пришлось открыть дополнительное подготовительное отделение, а также эстетическое отделение для самых маленьких.
Всего за 35 лет школа искусств выпустила 892 учащихся, 122 из них продолжили профессиональное обучение, связав свою жизнь с искусством.
Высокая награда
– Юбилейный концерт прошёл на сцене Приморской филармонии. Насколько это важно для юных артистов?
– С самого начала у нас возникла идея провести концерт на профессиональной площадке. Каждый выступающий почувствовал себя значимым музыкантом. Наш концерт вошёл в программу фестиваля классической музыки «Дальневосточная весна», которому также исполнилось 35 лет. Выступления ребят стали частью грандиозного культурного события.
На сцену выходили и лауреаты конкурсов, и наши ансамбли, которые являются визитной карточкой нашей школы. Это и оркестр народных инструментов, роскошный гитарный коллектив, ансамбль аккордеонистов «Акварель», хоровые коллективы «Фантазия» и «Фантазёры», камерный оркестр «Прелюдия». Звучала самая разнообразная музыка – от лирических пьес Чайковского до виртуозных ноктюрнов Шопена, от инструментальной фантазии на тему песен Дунаевского до залихватской народной «В поле с конём».
– Что можно сказать о достижениях художественного отделения школы искусств?
– Неравнодушные профессиональные педагоги и талантливые ученики участвуют во всех городских конкурсах и фестивалях. Работают на открытых площадках, когда нужно провести мастер-классы для жителей и гостей города. Помогают оформлять здание школы в праздники – от Нового года до Дня Победы. Все свои афиши, программки, брошюры делают сами. В будущем мы планируем сделать большую выставку наших юных художников.
– Как сложились судьбы лучших учеников школы искусств?
– Они стали замечательными педагогами, дизайнерами, художниками, солистами военных, симфонических оркестров, сцен Мариинского театра, уезжают за границу и там продолжают творческую карьеру. В юбилейный вечер мы получили видеопоздравления тех, кто не забыл родные стены. Алина Михайлик – солистка Приморской сцены Мариинского театра. Дмитрий Азейнштатд окончил московскую Академию имени Гнесиных, сегодня он кларнетист в Российском национальном оркестре. А Михаил Равенко – первый гобой на сцене Мариинки во Владикавказе. От каждого из них мы услышали тёплые слова благодарности. И это самая высокая награда для преподавателей.
Досье
Елена Забродина
Родилась в Москве. Начала учиться игре на фортепиано в музыкальной школе Перми.
В 90-е годы семья переехала во Владивосток, где окончила музыкальную школу № 8.
В 2022 году окончила Дальневосточную государственную академию искусств по специальности «преподаватель, концертмейстер, артист камерного ансамбля», квалификация – «музыкальное исполнительство».
С 2019 года ДШИ № 8 Владивостока.
Член жюри ежегодных городских конкурсов, куратор всероссийских конкурсов.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
